Balate Abajo es una orquesta de música de raíz nacida en la Alpujarra, impulsada por la H.A.B.A., una comunidad de personas vinculadas al territorio, la música y la memoria popular, residentes en la Alpujarra y la provincia de Granada. El proyecto surge del deseo de rescatar, reinterpretar y dar nueva vida a los cantes, ritmos y sonoridades tradicionales de la Alpujarra y de Andalucía oriental, desde una mirada contemporánea, colectiva y profundamente viva.

La dirección musical y conceptual corre a cargo de Miguel Hiroshi, y se encuentra profundamente inspirada por el legado musical familiar de su abuelo, Eduardo García Puga. Junto a él, Lucía Hicari, hermana de Miguel y también nieta de Eduardo, desarrolla y recupera el trabajo corporal y de danza, investigando danzas tradicionales hoy prácticamente olvidadas, que se integran de forma activa en el proyecto.

Balate Abajo parte de formas y ritmos del folclore tradicional —coplillas, alpujareñas, mazurcas, cantes muleros y fandangos cortijeros— para desarrollarlos a través de arreglos rítmicos y corales ricos y cuidados, donde la percusión, el canto colectivo y el movimiento se convierten en el eje central del proyecto.

Balate Abajo funciona como un laboratorio vivo en el que conviven artistas profesionales y personas amateur, generaciones distintas y niveles diversos de experiencia. El proyecto se concibe como un espacio de aprendizaje colectivo, investigación y transmisión, donde la música no se reproduce de forma estática, sino que se pone en práctica, se cuestiona y se transforma. Este laboratorio se despliega en varios niveles: la experimentación musical y coral, la construcción y adaptación de instrumentos a partir de objetos tradicionales y cotidianos, la reinterpretación de letras antiguas desde una conciencia actual y la adaptación de la música aprendida de los abuelos a los tiempos presentes.

Balate Abajo es un proyecto comunitario en expansión, formado por más de veinte personas, donde cada integrante aporta su voz, su cuerpo y su experiencia. La puesta en escena es dinámica y casi ritual, con cambios de instrumentos, desplazamientos y acciones corporales que refuerzan la sensación de colectivo en movimiento, de trabajo compartido y de celebración. El proyecto se inspira en la memoria, pero no desde la nostalgia, sino desde el presente: la tradición entendida como algo vivo, que se transforma, se cuestiona y se comparte.